4. Perioada neoterică timpurie
Dezvoltarea picturii în ulei are o nouă tendință în secolul al XIX-lea, care se reflectă în principal în schimbarea culorilor picturii în ulei. Pictorul britanic Constable a fost primul care a folosit direct pictura în ulei pentru a schița în aer liber pentru a obține o experiență bogată de culoare. El a juxtapus culorile cu mici pensule la nivel local pentru a le amesteca în blocuri de culori mai strălucitoare, iar imaginea a fost mult mai strălucitoare decât tonurile clasice de maro.
5. Timpurile neoterice târzii
Cu toate acestea, până la sfârșitul secolului al XIX-lea, pictura în ulei occidentală a suferit o schimbare fundamentală. Pictura în ulei nu mai ia ca principiu al creației artistice imitarea și reproducerea naturii, ci ia imaginea artistică a picturii în ulei construită în mod liber de pictori ca noua realitate. Ei folosesc pictura în ulei ca mediu pentru a-și exprima lumea spirituală și emoțională și își construiesc lucrările prin metode precum imaginația și fantezia.
Van Gogh, pictorul său reprezentativ, a fost primul care a abandonat modelul tradițional de pictură în ulei după impresioniști. Cu pensulele sale grăbite, el a umplut culorile puternice și strălucitoare cu un puternic sentiment de forță și și-a exprimat anxietatea emoțională interioară.
6. Epoca modernă
În picturile moderne în ulei din secolul al XX-lea, diferite concepte artistice au format genuri diferite, iar limbajul formal al picturilor în ulei a fost foarte apreciat. Din istoria picturii în ulei occidentale din ultimele sute de ani, putem observa că pictura în ulei a crescut până în timpurile moderne, iar nenumărate genuri au apărut și s-au înlocuit unul după altul. Atâta timp cât instrumentele și materialele de pictură în ulei sunt folosite ca mediu de modelare, artiștii pot crea orice aspect de pictură în ulei.
Expresionismul, una dintre cele mai importante școli de artă modernă. Genurile literare și artistice au fost populare în Germania, Franța, Austria, Europa de Nord și Rusia la începutul secolului al XX-lea. Artistul este cel care se concentrează pe exprimarea emoțiilor sale interioare prin lucrările sale, ignorând descrierea formei obiectului. Prin urmare, practica distorsionării și abstracției realității este folosită în special pentru a exprima emoția fricii. În numele lui Munch, strigă (a patra versiune).
